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"Last May in Palestine"
Directed by Rabeea Yousef Eid (2022, Palestine, State of, 19:44) After the assassination of Shireen Abu-Akleh on May 2022, I return from the UK to Palestine and open my archive of May 2021 upraising in Haifa. On this trip, I relive memories and places I left, but it did not leave me, and ask questions about being a journalist during dangerous events. Director biography Journalist and writer from Palestine. Rabeea holds a degree in Political Science for his bachelors from the University of Haifa and a master’s degree in Media and Cultural Studies from the Doha Institute for Graduate Studies, and a second master’s in Journalism and Documentary Practice from the University of Sussex. Rabeea’s work focuses on activism, culture and political and social change movements. “Last May in Palestine” is his first documentary film. "去年5月、パレスチナで"
ラビーア・ユーセフ・イード監督(2022年、パレスチナ、19分44秒) 2022年5月、テレビ局アルジャジーラのシャリーン・アブー・アクレ記者が撃たれて後、イギリスからパレスチナに戻った監督は、2021年5月、ハイファでの蜂起の記録を公開する。そこで起きたことを追体験しながら、危険ととなりあわせのジャーナリストという存在について自問する。 監督プロフィール パレスチナ出身のジャーナリスト、ライター。ハイファ大学で政治学の学位を取得し、ドーハ大学院でメディアと文化研究の修士号を、サセックス大学でジャーナリズムとドキュメンタリー実践の2つ目の修士号を取得した。アクティビズム、文化、政治・社会変革運動に焦点を当てた作品を発表している。本作は彼の最初のドキュメンタリー映画である。 |
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"Wayuri"
Directed by Diana Gandara (2023, Brazil, 24:56) In the most preserved area of the Brazilian Amazon lives 23 indigenous ethnic groups and 16 native languages are talked, in addition to Brazilian Portuguese. The Wayuri Network of indigenous communicators of Rio Negro, operates here to give a voice for this population, so oppressed in the history of Brazil. The indigenous themselves produces podcasts, videos, photos, lives, audios and texts for, and about, this 750 communities. During the pandemic they saved many lives. Wayuri Network won the Rule of Law Award 2022 in the Hague, thanks to the combat of fake news, which often target economic and political interests against indigenous peoples and forest preservation. Wayuri means "joint effort". Despite the difficulties of to circulate information, they find creative ways to bring and create information about this place, so important for the world, despite suffers constant threats. Director biography Born in Rio de Janeiro and graduated in Publicity/Communication, Diana Gandara produces films, documentaries, photographs and participates in different artistic and cultural projects. She has worked in production companies, non-governmental organizations, communication agencies, television channels, cultural festivals in Brazil and France. She is active in the Association AVANTE!, co-created by her, which promotes cultural exchanges between the two countries.With a Masters in Social Sciences (Theories and Practices of Language and the Arts) from the renowned École des Hautes Etudes en Sciences Sociales in Paris, Diana became a visual anthropologist. Her research dealt with the creative process of documenting rituals, with a dissertation on Baião de Princesas, a tambor de mina ritual in Brazil.With the objective of revealing the invisible and contributing to society, Diana seeks to realize projects that are informative, socio-cultural, or environmental. Uniting technique and sensibility, Diana's images are inspired by the beauty and sounds of popular cultures, such as rituals, parades, handcrafts, and manifestations. The delicacy and precision of her montages reveal her passion for traditional peoples and communities. "ワユリ〜アマゾンの先住民通信員"
ディアナ・ガンダラ監督(2023年、ブラジル、24分56秒) ブラジル・アマゾンの保護区の中でも最も厳重に保護されている地域。ここには、23の先住民族が暮らしており、ポルトガル語のほかに16の母国語が話されている。リオ・ネグロの先住民通信員ネットワークである「ワユリ」は、ブラジルの歴史の中で虐げられてきた人々の声を伝えるために活動をつづけている。先住民たちは750のコミュニティの今を伝えるため、ポッドキャスト、ビデオ、写真、音声、テキストなどを制作している。これによってパンデミックでも、多くの命を救った。「ワユリ」は、先住民族や森林保護をないがしろにして経済的・政治的利益を優先するフェイクニュースとの闘いにより、ハーグの「法の支配賞」(2022年)を受賞している。「ワユリ」とは「共同の努力」という意味だ。絶え間ない脅威にさらされ、また情報伝達が困難であるにもかかわらず、世界にとって非常に重要なこの場所についての情報を伝えていくための創造的な手段を見出そうとしている。 監督プロフィール リオデジャネイロで生まれ。広報/コミュニケーションを修め、映画、ドキュメンタリー、写真を制作、さまざまな芸術文化的プロジェクトに参加してきた。ブラジルとフランスで 制作会社、NGO、代理店、テレビ 局、文化フェスティバルに従事。共同で設立した、ブラジル・フランスの文化交流促進協会 AVANTE! で活動している。 パリの社会科学高等教育院で社会科学 (言語と芸術の理論と実践) の修士号を取得し、視覚人類学者に。ブラジルのタンボール・デ・ミナの儀式であるバイアン・デ・プリンセサス を創造的な方法で儀式を記録し、それに関する論文を書いた。 目に見えないものを明らかにし、社会に貢献することを目的として、社会や文化、環境に有益なプロジェクトの実現を目指している。 技術と感性を融合させた イメージは、儀式、パレード、手工芸、表現などの大衆文化の美と音からインスピレーションを得ている。 モンタージュの繊細さと正確さは、伝統的な人々やコミュニティに対する彼女の情熱を表している。 |
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"Experiments in Freedom"
Directed by Yehuda Sharim (2022, US, 1:08:25) During a time of compounded crisis, from environmental, social, racial, and economic drought, Ana stands by her eighteen-year-old son, Marcos, as he decides to work in the fields together with other migrant workers. Experiments in Freedom is a lyrical meditation that retells the stories of being young in a world of limited (or no) opportunities in rural parts of the USA with a clarion call for present-day action. Director biography Yehuda Sharim is a writer, photographer, filmmaker, and poet. As the son of Persian immigrants to Israel, his work focuses on the relationship between the quotidian and poetic. Sharim’s films have appeared in film festivals, artistic venues, and universities across the world. Oscillating between fiction and documentary filmmaking, his work offers an intimate portrayal of those who refuse to surrender amidst daily devastation and culminating strife, offering a vision for equality and a renewed solidarity in a divisive world. He currently serves as an Assistant Professor in the Program of Global Art Studies, University of California, Merced. 「自由をもとめて」
イェフダ・シャリーム監督(2022年、アメリカ、1時間8分25秒) 環境、社会、人種、経済などさまざまな分野での危機的状況が重層化する中、アナは18歳の息子マルコスが他の出稼ぎ労働者とともに畑で働きに行くのを見送る。本作は、アメリカの地方で限られた、あるいは全く機会に恵まれない若者たちの物語を伝える叙情的な瞑想的な作品である。 監督プロフィール 作家、写真家、映像作家、詩人。イスラエルに移住したペルシャ人の息子として、ありふれたものと詩的なものとの関係に焦点を当てた作品を発表している。作品は、世界の映画祭、芸術施設、大学などで上映されている。フィクションとドキュメンタリーの間を行き来する彼の作品は、日々の荒廃や絶頂期の争いの中で降伏を拒む人々を親密に描き、分裂した世界における平等と新たな連帯のビジョンを提示する。現在、カリフォルニア大学マーセッド校のグローバル・アート・スタディ・プログラムの助教授を務める。 |
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"Under the Sky of the Tokurin-ji Temple"
directed by Dipesh Kharel and Asami Saito(2022, Japan, 1:47:32) This film tells the story of Tokurinji, a Buddhist temple in Nagoya, focusing on Rev.Takaoka’s activities in supporting immigrants under difficult situations before and after COVID-19. Based on long-term participatory visual ethnographic fieldwork, the film depicts how Rev. Takaoka is creating the Temple as a platform to bring immigrants and Japanese citizens together and contribute to a more diverse and inclusive society. Directors biography Dipesh Kharel is a visual anthropologist, filmmaker and lecturer at the University of Tokyo. Dipesh has been working as a documentary filmmaker for nearly two decades. He has already produced several award-winning documentaries, notably A Life with Slate (2006) and, Playing with Nan (2012), A Kali Temple Inside Out (2018), which were screened at more than 60 international film festivals and have won many international awards. Asami Saito has studied visual anthropology and documentary filmmaking at the University of Tromso in Norway. For the last 15 years, she has been working as a documentary filmmaker and visual editor in Japan and abroad. Asmai has co-directed several films with Dipesh Kharel, which were screened at more than 60 international film festivals and have won many international awards. 「徳林寺の空の下 〜別れと出会い〜」
ディペシュ・カレル、さいとうあさみ監督(2022年、日本、1時間47分32秒) 映像人類学者で移民研究者であるディペシュ・カレルが、徳林寺でコロナ禍以前より長期にわたり行ったビジュアルエスノグラフィーを用いたドキュメンタリー。困難な状況に置かれた移住者を支援する髙岡住 職の活動を中心に徳林寺がプラットホームとなり移民と日本の市民を結びつけ、より多様で包摂的な社会に貢献するための様子や国籍や宗教の違いを越え、一人ひとりが相互理解を深め共感を育んでいく姿が描かれていく。 監督プロフィール ディペシュ・カレルは、視覚人類学者、映画監督、東京大学講師。ドキュメンタリー映画作家として20年近く活動している。『A Life with Slate』(2006年)、『Playing with Nan』(2012年)、『A Kali Temple Inside Out』(2018年)を筆頭に、60以上の国際映画祭で上映され、多くの国際賞を受賞している。 さいとうあさみは、ノルウェーのトロムソ大学で映像人類学とドキュメンタリー映画制作を学んだ。15年間、ドキュメンタリー映画監督、映像編集者として国内外で活動している。ディペシュ・カレルと共同で数本の映画を監督し、60以上の国際映画祭で上映され、多くの国際賞を受賞している。 |
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"Unfound"
Directed by Shahar Balfour (2022, Israel, 7:47) In two parallel timelines, A little girl and an Old lady lose their way, as they wander on a journey between reality and imagination. Director Biography - Shahar BalfourHI, I'm Shahar. I'm a 2D animator and illustrator. I grew up in Kibbutz Ein Harod, Israel. In 2017 I started studying at Bezalel academy- "Unfound" is my graduation animation short. 「アンファウンド」
シャハール・バルフォア監督(2022年、イスラエル、7分47秒) 2つの平行した時間軸の中で、少女と老婦人は道に迷い、現実と想像の間をさまようアニメーション。 監督プロフィール 2Dアニメーター、イラストレーター。イスラエルのキブツ・アインハロッドで育つ。2017年にベザレル・アカデミー入学。本作は卒業制作の短編アニメーションである。 |
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"Advocacy Club"
directed by Michael D McNeely(2022, Canada, 1:31:52) Welcome to the Advocacy Club at the Canadian Helen Keller Centre (CHKC), located in the heart of Toronto. At this club, deaf-blind individuals meet and discuss issues affecting the deaf-blind community, and support each other to find solutions. Director Biography - Michael D McNeely Michael McNeely is a disability activist, filmmaker and a graduate of Osgoode Hall Law School. He currently practices government and human rights law in Toronto, while also helping out at the Canadian Helen Keller Centre's Advocacy Club. Michael also enjoys being a film critic for AMI-tv, advising on accessibility issues, and learning about the art of filmmaking. Michael’s short film, "Hold Music," which depicts challenges faced by a Deaf-Blind man attempting to purchase tickets for a musical, was completed in 2016 and screened at ReelAbilities in Toronto and BFI Flare in the UK in 2017. Michael’s second film, "Advocacy Club," was completed in 2022. 「アドボカシー・クラブ」
マイケル・D・マクニーリー監督(2022年、カナダ、1時間32分52秒) トロント中心部カナダ・ヘレン・ケラー・センター(CHKC)にある「アドボカシー・クラブ」へようこそ! このクラブは、盲ろう者(聴覚障害と視覚障害の重複障害者)が集まり、そのコミュニティに影響を与える問題について話し合い、解決策を見つけるため、互いに支え合う団体である。 監督略歴 - マイケル・D・マクニーリー 障害者活動家、映画監督。オスグード・ホール・ロー・スクール卒。現在、トロントで行政法と人権法に関する弁護士をする傍ら、カナダ・ヘレン・ケラー・センターのアドボカシー・クラブを手伝う。また、AMI-tvの映画評論家として、アクセシビリティに関するアドバイスや、映画制作の技術について学ぶことも楽しんでいる。 盲ろう者がミュージカルのチケットを購入しようとする際に直面する課題を描いた短編映画「Hold Music」は2016年に完成し、トロントのReelAbilitiesと2017年のイギリスのBFI Flareで上映された。2022年に制作された本作は2作目にあたる。 |
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"Minwoo and Rie"
Directed by Jinrung CHUN (2022, Korea, Republic of, 26:19) A girl from Japan, Rie visits Gunsan, Korea to deliver her grandpa's unsent letter. Trying to find Kimura Keiko, the addressee of the letter, Rie wanders about Gunsan where old Japanese-style houses are still left. With a help of a local boy, Minwoo, she gets closer to the addressee yet acknowledges what her grandpa did during the period of Japanese colonialism. Director Biography - Jinrung CHUN Third generation of Korean residents in Japan 1989 Japan Akita-city, BORN 1989.12.21 -Master of Fine Arts in Film Making August, 2021 Korea National University of Arts, Korea -Bachelor of Arts in Hispanic Language and Literature March, 2015 Seoul National University, Korea -Akita High School, Akita, Japan March, 2008 Filmography ・ Short Film “Seoul,Outside the Window”(2016) Screenwriter/Director ・ Short Film “An Alien”(2018) Dramatizer/Director *11th Seoul International Extreme-Short Image & Film Festival 14th The Film Festival for Women's rights ・ Short Film “Homecoming Love”(2020) Screenwriter/Director ・ Short Film “Father’s Photo of My Father ”(2021) Screenwriter/Director ・ Short Film “Minwoo and Rie”(2022) Screenwriter/Director 「ミンウとりえ」
全辰隆(チョン・ジニュン)監督(2022年、韓国、26分19秒) 日本から来た少女りえは、祖父の未投函の手紙を届けるために韓国のクンサンを訪れる。手紙の宛先である木村恵子を探すため、りえは古い日本家屋が残るクンサンの町を歩き回る。地元の青年ミンウの助けを借りて、りえは手紙の送り主を見つけるが、そこで知ったのは日本の植民地時代に祖父がしたことだった。 監督プロフィール 在日韓国人3世。1989年、秋田市生まれ 。 -芸術学修士(映画製作) 2021年8月 韓国国立芸術大学(韓国) -ヒスパニック言語・文学の学士号 2015年3月 韓国・ソウル大学 -秋田県立秋田高等学校(秋田県秋田市) 2008年3月 フィルモグラフィー 短編映画「ソウル、窓の外」(2016) 脚本・監督 短編映画『宇宙人』(2018年) 脚色・演出家 *第11回ソウル国際エクストリームショート映像・映画祭 第14回「女性の人権を考える映画祭 短編映画「Homecoming Love」(2020) 脚本家・監督 短編映画「父の写真」(2021年) 脚本・監督 短編映画「ミンウとりえ」(2022年) 脚本・監督 |
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"Permission to land"
Directed by Martin Gerigk (2022, Australia, 3:10) War. Fragility. Instruction Abidance. Intuition. Digitalization. Dichotomous decision paths. What would we do if we were given the freedom to direct possibilities? Director Biography - Martin Gerigk Martin Gerigk (*1972) is a composer of contemporary music. His repertoire includes compositions for orchestra and chamber music, as well as several solo concertos. His compositions are performed nationally and internationally including in Korea, Japan, USA, England, Finland, Austria and Switzerland. In this context he works together with renowned international soloists and ensembles. In addition to his compositional work he is known for his remarkable audiovisual art and experimental films which focus on inherent synesthetic connections of sound and visual perceptions. Besides creating interwoven aural and visual landscapes of music, nature sounds and video sequences one important aspect of his art is the illustration of the hidden poetry of nature phenomena and sciences. His experimental films won several international prizes and were screened at noted festivals like Asolo Film Festival, International Digital Arts Festival Videoformes, Girona Film Festival, Salento International Film Festival, Columbus International Film & Animation Festival, USA Film Festival, New Jersey Film Festival, Sidney International Film Festival, Fargo Film Festival, Sherman Oaks Film Festival, Canberra Short Film Festival, Film and Video Poetry Symposium Los Angeles, Syracuse Film Festival or ZEBRA Poetry Film Festival. 「パーミッション・トゥ・ランド」
マーティン・ゲーリック監督(2022年、オーストラリア、3分10秒) 戦争。もろさ。遵守。直感。デジタル化。 二律背反の決断の道。それらの可能性を演出する自由が与えられたら、私たちはどうするだろうか? |
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"My EXID Ideas"
Directed byYuHui (Judie) Yang (2022, Taiwan, 18:05) A top university graduate fell into a slump of life after leaving the campus. Uncertain what his next step should be, he decided to take on the responsibility of helping his K-pop idols, EXID, to create a stronger fan base to prolong their popularity. However, 5 months after he started this plan, the members of EXID left the company one after another. How can he keep on with life and with this mission? Director Biography - YuHui (Judie) Yang Judie Yang (楊渝惠) is a Taiwanese director who works in Taiwan, U.S.A., and Japan. Judie graduated with a MFA Cinema degree from San Francisco State University in 2019. She explores the challenge of coming back home and the search of identity in Taiwanese diaspora in her works, in the form of dry comedy. Her thesis film Taiwanese Cha Cha Chawas official selections in the nation’s biggest Asian American film festivals, including CAAMFest, San Diego Asian Film Festival, and 43rd Asian American International Film Festival, and being awarded internationally. Her latest film, The Granddaughter Detectivewas funded by ChiaYi County in Taiwan. The film had its festival premiere in San Diego Asian American Film Festival in October 2020. Her latest documentary My EXID Ideas is selected by Visions du Reel VdR Film Market, and it's currently showing in the festival circuit. "My EXID Ideas"
ユヒュイ・(ジュディ)・ヤン監督(2022年、台湾、18分5秒) 一流大学を卒業したものの、人生のスランプに陥った主人公は、K-POPアイドル「EXID」の人気を後押しするため、自前でファン作りに奔走する。しかし、5カ月後、EXIDのメンバーが次々と脱退。彼はどうすれば自身の人生を、使命を全うすることができるのだろうか? 監督プロフィール ジュディ・ヤン(楊渝惠)は、台湾、アメリカ、日本で活動する台湾人監督である。2019年、サンフランシスコ州立大学(MFAシネマ)卒。作品で、台湾ディアスポラの帰国への挑戦やアイデンティティの問題を、ドライコメディの形で探求している。 論文映画『Taiwanese Cha Cha Chawas』は、CAAMFest、San Diego Asian Film Festival、43rd Asian American International Film Festivalなど、全米最大のアジア系アメリカ人映画祭でオフィシャルセレクションを与えられ、国際的な評価を受けた。最新作「The Granddaughter Detective」は台湾の嘉義県からの助成を受けている。2020年10月、サンディエゴ・アジアン・アメリカン・フィルム・フェスティバルで映画祭プレミア上映された。 最新ドキュメンタリー『My EXID Ideas』は、Visions du Reel VdR Film Marketに選ばれ、映画祭で上映されている。 |
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"Palestine Report"
Directed by Atsushi Kadowaki (2023, Palestine, Japan) The director graduated from Tokyo University of Foreign Studies with a degree in Arabic, but can barely speak Arabic. It was even traumatic for him. For this reason, he could not go there despite his interest in Palestine. However, he visited Palestine for the first time because his film was to be screened at an Israeli film festival. There he was taken to Nablus by a hostel owner, spent time with a family selling coffee in front of a church on the site of Jesus' birth in Bethlehem, and visited an olive oil producer that is connected to Sendai, the director's hometown. Director's biography Born in Sendai City in 1969. Graduated from the Arabic Department of Tokyo University of Foreign Studies in 1992. Since 1995, he has been engaged in art activities centered on painting, but since joining the art project in Sendai in 2003, he has been pursuing the possibility of art as communication, and has been doing art projects all over Japan. After the Great East Japan Earthquake, based on those experiences, he has been working on handing down the earthquake and revitalizing the community through art. From 2016, he started an art project that connects Japan and Aceh, Indonesia, which was affected by the Sumatra earthquake, with art. He started making documentaries by riding a bicycle 200 kilometers along the coasts of Aceh and Tohoku, which were severely damaged by the tsunami, and shooting videos of the people he met and the sights he saw on the way. Since many Indonesian labors live in Japan, he is working on a project to create a place for interaction with the citizens and Indonesian while shooting their daily lives. From 2021, he started a community art project "Strangers in Sendai" to shoot the "strangers" in Sendai with multiple directors. 「パレスチナ・レポート」
門脇篤監督(2023年、パレスチナ、イスラエル、日本) 東京外国語大学アラビア語学科を卒業したものの、アラビア語が話せないトラウマから、パレスチナに関心がありつつも向き合うことを避けてきた監督が、イスラエルの映画祭で作品を上映されることになったことから初めて訪ねたパレスチナ放浪記。ホステルの主人に連れられて訪れたナーブルスやベツレヘムのイエス生誕の地に立つ教会前でコーヒーを売る親子、そして監督の故郷仙台とつながるオリーブオイルをつくっている団体は、アラブとユダヤの女性がともに働く場所を築き上げていた。 監督プロフィール 1969年、仙台市生まれ。1992年東京外国語大学アラビア語学科卒業。1995年ころから平面絵画を中心としたアート活動を行ってきたが、2003年に仙台の商店街を会場にしたアート・プロジェクトに参加以後、コミュニケーションとしてのアートの可能性を追求するようになり、各地でアート・プロジェクトを中心とした企画に携わる。東日本大震災後はそれらの経験を生かし、アートによる震災の伝承とコミュニティ再生の取り組みを行う。2016年からは東北とスマトラ沖地震の被災地インドネシアのアチェとをアートで結ぶアート・プロジェクトを開始。津波で大きな被害を被ったアチェと三陸それぞれの沿岸200〜300キロを自転車で走り、その途上で出会った人や見た光景を撮影したことがきっかけで、2018年からドキュメンタリー制作を始める。地元宮城県気仙沼市に多くのインドネシア人技能実習生が住んでいることから、彼らの日常を撮影しながら、市民との交流の場をつくるプロジェクトを展開している。2021年からは自身が暮らす仙台の「ストレンジャー」を複数の監督で撮影するコミュニティアートプロジェクト「Strangers in Sendai〜仙台の異邦人」をスタートした。 |
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"Differences mean capableness"
derected by Siti Magfira (2023, Japan, 20:00) Art Inclusion, is a place where art and welfare become one. A place where people with disabilities can express themselves in any form of art. Art, is one of the ways they express themselves, and also as a way to contribute to society. They may be different, but that doesn't mean they are incapable. director's biography Siti was born in Indonesia. She moved to Sendai in 2021 to attend graduate school at Tohoku University. In the previous year's project, while other directors filmed foreigners as "strangers," she, a Muslim, chose a Japanese Muslim as her subject and filmed him. For this project, she decided to depict the people with disabilities because she believes that "stranger" is not limited to foreigners. She will film and make a documentary about the Art Inclusion Factory, a social service agency in Sendai City. 「ちがってるから、いい」
シティ・マグフィラ監督(2023年、日本、20分) アート・インクルージョンは、アートと福祉が一体となった場です。障がいのある人たちが、どんなかたちであれ、自分を表現できる場。アートは、彼らが自分を表現する方法の一つであり、また社会に貢献する方法でもあります。障がいがあるということは、どこかちがっているかもしれませんが、何もできないということではないのです。 監督プロフィール インドネシア生まれで2021年11月から仙台に移り住み、東北大学大学院に通うシティ。前年度の本事業で、他の監督が「ストレンジャー」として外国人を撮影した中、イスラム教徒である彼女は日本人のイスラム教徒をテーマに選び、撮影した。今回の企画でも日本社会における「ストレンジャー」は外国人にとどまらないとの考えから、障害者を描くことに決め、仙台市内の福祉サービス事業所アート・インクルージョン・ファクトリーを撮影、ドキュメンタリーを制作する。 |
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"Play, learn and make a friends at Aceh Flexi School"
Directed byVita dan Zaky (2023, Indonesia, 20:00) Playing, learning and making friends is the right of every child in this world. even for children who experience developmental delays or are born with special conditions. At Aceh Flexi School, Inclusive Flexibel School which has been established since 2019, children with a variety of backgrounds, with a variety of conditions, they can play, study and make friends without any differences. Every day they go to school and get stimulation according to their individual needs. They are also free to choose activities that are not only focused on academics. At AFS, they learn to paint, cook, garden and other life skills, so that later they can find their best potential to be able to play a real role and contribute to themselves, their families and to others and the universe. 「遊んで、学んで、友だちつくって〜アチェ・フレクシ・スクールの1日」
ビタ&ザキ監督(2023年、インドネシア、20分) 遊ぶこと、学ぶこと、友達を作ることは、この世界のすべての子どもの権利です。たとえ、発達の遅れがあったり、生まれつき特別な状態にある子どもであっても。 2019年に設立されたインクルーシブかつフレキシブルな教育施設「アチェ・フレキシ・スクール」では、様々な背景や条件をもつ子どもたちが、その違いを気にせず遊び、勉強し、友達を作ることができます。 毎日学校に通い、それぞれに応じた刺激を受けることができます。また、勉強以外の活動も自由に選択することができます。ここでは絵や料理、ガーデニングなどのライフスキルを学び、将来、自分自身や家族、他人や宇宙に貢献できるような最高の可能性を見出すことができるのです。 <寄付のお願い> ボーダレス映画祭では、上映作のひとつである「遊んで、学んで、友だちつくって〜アチェ・フレクシ・スクールの1日」で描かれている「アチェ・フレクシ・スクール」が、インドネシアにおいて先進的な取り組みをしている一方、経営難に陥っていることから、3〜4月までの期間、同施設への寄付キャンペーンを行います。 ご寄付いただいたみなさまには、同施設の活動報告動画を2023年末にお送りいたします。 ご寄付の方法については、本公式サイトトップページの下の方にある「ご寄付をお願いします」欄をご覧ください。 |
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"12 years after 3.11 : a lesson learned"
directed by Siti Magfira (2023, Japan, 18:00) The Great East Japan Earthquake and Tsunami, or 3.11, occurred on March 11, 2011, marking the 12th anniversary of the devastating tsunami that devastated eastern Japan on that day. The areas hit most by the earthquake and tsunami were the prefectures of Fukushima, Miyagi, and Iwate. There has been continual rebuilding during these 12 years. The government and academics are working together to introduce two new ideas: Green and Gray Infrastructure. Preparedness for natural disasters, however, is much more critical than the mitigation structure’s emphasis on prevention. The accounts of Kamaishi City, Iwate Prefecture, survivors from kindergartens, elementary schools, middle schools, and local citizens reveal this to be the case. However, several students and instructors are among the casualties at Okawa Elementary School in Ishinomaki City, Miyagi Prefecture. In fact, climbing the steep slope in the school’s backyard is part of their annual activity. The tragic events at Okawa Elementary School should be remembered as a tribute to the lives lost and a warning against procrastination in the face of calamity. 「あれから12年〜私たちが学んだこと」
シティ・マグフィラ監督(2023年、日本、18分) 2011年3月11日に発生した東日本大震災は、東日本に壊滅的な被害をもたらした。それから12年目を迎えます。 震災では、福島、宮城、岩手の3県が特に大きな被害を受け、12年の間、継続的な復興が行われてきました。政府と学識経験者は、2つの新しいアイデアを導入しようと協力しています。グリーンインフラとグレーインフラです。 しかし、ひとりひとりが自然災害に備えておこうとすることこそが、減災設備よりもはるかに重要です。岩手県釜石市幼稚園、小学校、中学校の被災者、地域住民の証言から、そのことは明らかです。 宮城県石巻市立大川小学校では、犠牲者の中に生徒や指導者が数名含まれていました。同校の裏庭にある急斜面を登るのは、彼らの年中行事の一つだったにもかかわらず。 大川小学校の悲劇は、失われた命へのオマージュであり、災難に直面したときには迷うべきではないという警告として記憶されるべきです。 |
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"House for politicians"
directed by Atsushi Kadowaki (2022, Japan, 20:59) At 6.14 am on 15 March 2011, a third explosion occurred at the Fukushima Daiichi Nuclear Power Plant, forcing many people to evacuate. Japanese artist Kaihatsu Yoshiaki regretted that he could do nothing during the Great Hanshin-Awaji Earthquake of 1995, so he devoted himself generously to disaster recovery after the Great East Japan Earthquake. "House for politicians" is located in Minami Soma, Fukushima Prefecture. It is an "artwork" created by Kaihatsu Yoshiaki, who rented private land a few hundred metres from the area designated as an evacuation zone by the government, as a place for politicians to visit the site. It still exists as of 2022/10, despite sustaining numerous damages, including being blown away by the wind and crushed by the weight of snow. As a friend of Kaihatsu Yoshiaki, I participated in the monthly events held at the "House for politicians" from May to August 2012 and occasionally visited this "artwork" afterwards. This film consists mainly of an interview I conducted with Kaihatsu Yoshiaki in March 2021, ten years after the nuclear accident. In August 2022, Prime Minister Fumio Kishida announced that the government would take all possible measures to restart the nuclear power plant. 「政治家の家」
門脇篤監督(2022年、日本、20分59秒) 2011年3月15日6時14分、福島第一原子力発電所で3回目の爆発が起こり、多くの人々が避難を余儀なくされた。 日本人美術家・開発好明は1995年の阪神淡路大震災のときには「何もできなかった」と後悔したことから、東日本大震災では震災復興に惜しみない力を注いだ。 「政治家の家」は福島県南相馬市にある。政府が避難区域に指定したエリアから数百メートルの場所にある私有地を借り、政治家が現地視察をするための場所として、開発好明が制作した「アート作品」である。風に飛ばされる、雪の重みでおしつぶされるなど幾多の損傷を経ながら、2022年10月現在も存在している。 私は開発好明の友人として、2012年5月から8月まで、「政治家の家」で行われる毎月のイベントに参加したほか、その後もこの「アート作品」をときどき訪れた。本作は、原発事故から10年がたった2021年3月に、開発好明に行ったインタビューを中心に構成されている。 2022年8月、岸田首相は原発再稼働へ国があらゆる対応をするとの方針を示した。 |
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「日本人イスラム教徒、ムハンマド・佐藤」
門脇篤監督(2022年、日本) 40年以上にわたり仙台でイスラム教徒の礼拝所であるモスクの運営に携わるムハンマド佐藤さん。彼がイスラム教徒になったきっかけはしかしほとんど偶然にも見える必然でした。日本でイスラム教徒として生きるというのはどういうことなのか?まさにその「仙台の異邦人」としての生き方に迫ります。 「仙台の異邦人」をテーマに4人の「監督」と4人の「出演者」がつくるドキュメンタリー「Strangers in Sendai〜仙台の異邦人」。本作は仙台在住の現代アーティスト門脇篤がまとめた4本のうちの1本です。 助成:公益財団法人仙台市市民文化事業団 |
主催・お問合せ:門脇篤
共催:NPO法人地球対話ラボ 助成:公益財団法人仙台市市民文化事業団(仙台市内開催部分のみ) 協力:仙台イスラム文化センター、マスタードシード・クリスチャン教会仙台、石巻イスラム文化センター、くるくる喫茶うつみ、アチェ・フレクシ・スクール、合同会社パレスチナ・オリーブ、ガリラヤのシンディアナ |
Organizer: Atsushi Kadowaki
Co-sponsor: NPO Laboratory for Grobal Dialogue Grantor: Sendai Cultural Foundation (projects in Sendai only) Collaborator: Islamic Cultural Center of Sendai, Mustard Seed Christian Church Sendai, Islamic Cultural Senter of Ishinomaki, Kurukuru Kissa Utsumi, Aceh Flexi School, Palestine Olive, Sindyanna of Galilee |